این اثر هنرمند فرانسوی Henri Toulouse Lautrec واقعاً یک نقاشی عالی نیست. حقیقت این است که این یکی از بسیاری از پوسترهای تبلیغاتی است که این نقاش ساخته است و با توجه به کیفیت تصویری و تأثیر بسیار زیاد آن بر هنر، در تولوز لوترک یافت می شود. موزه ، زادگاه این هنرمند واقع در جنوبی فرانسه.
Jane Avril در باغ تولوز لوترک پاریس
این کار در سال 1893 انجام شد، و اشکال آن برای پیکربندی نوع پوستر تبلیغاتی که در دوره Art Nouveau ساخته می شد تعیین کننده بود. حقیقت این است که قاب بندی تصویری که به ما ارائه می دهد شگفت انگیز است. ما در یک کوتاه‌سازی مخاطره‌آمیز، برش خورده و در پیش‌زمینه، پایه‌های کنترباس را می‌بینیم که شکل‌های آن همچنان کل تصویر را قاب می‌کند.
شخصیت رقصنده مشهور آن زمان، جین آوریل ، او را در یک عربسک به ما عرضه می کند که در آن اشکال دلبخواه و تلطیف شده، حتی تغییر شکل ها، همانطور که در این مورد وجود دارد. گوش و موی نوازنده یا نت های موسیقی او در پایین سمت راست. همه این راه حل های سبک برای پیوند آنها با هنر نو یا مدرنیسم که در دهه آخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم در سراسر اروپا رخ می داد، کلیدی بودند.
برای ساختن صحنهاو یک پرسپکتیو جانبی را انتخاب می‌کند که با هم‌ترازی تیز تخته‌های صحنه بیشتر برجسته می‌شود. و علیرغم ظاهر شدن آن خطوط مستقیم کاملاً مشخص، همه چیز در صحنه حرکت است، با توجه به لحظه ای که برای نمایش قهرمان داستان انتخاب شده است، رقصیدن مشهورترین لحظه قوطی کنسرو، بالا بردن پای او و همه چیز در آشوب و شورش پیچیده شده است. دامن.
از سوی دیگر، تولوز لوترک استفاده از رنگ‌های مسطح را برای کل ترکیب انتخاب می‌کند، که کاملاً توسط نقاشی احاطه شده است که شکل‌ها را مشخص می‌کند، بدون هیچ حجمی. اشکالی که بدون شک ناشی از تأثیری است که چاپ های ژاپنی در آن سال های پست امپرسیونیسم داشته اند، چیزی که در بسیاری از نقاشی های این هنرمند نیز مشهود است، مانند نقاشی که نشان دهنده پایاسا چا است. یو کائو.
در واقع، در کل پوستر او فقط از سه رنگ برای ساخت آن استفاده کرده است: قرمز، زرد و خاکستری، رنگ‌هایی که با رنگ‌های تیره دستکش‌ها و جوراب‌های مشکی بیشتر می‌شوند، و کت سفید.
تولز لوترک پوسترهای متعددی را برای نمایش‌های تئاتر و نمایش‌های متنوع مکان‌ها، بارها، کافه‌ها و فاحشه‌خانه‌های مختلف که به طور منظم در آنها حضور داشت، ساخت. و او این کار را بسیار جدی گرفت، آنها انحرافات هنری ساده ای نبودند، چیزی که می تواند او را با طراحان گرافیک فعلی مرتبط کند. زیرا هنرمند برای هر یک از این عناصر تبلیغاتی، طرح های آماده سازی متفاوتی را معمولاً روی مقوا می ساخت. برخی از طرح‌ها که بخشی از مجموعه‌های موزه هستند و نشان‌دهنده ارزشمندی هستنداسنادی برای آشنایی با زندگی و کار این هنرمند، زیرا آنها در خدمت تأیید روند خلقت او هستند.
