
این بوم عظیم که در سال 1897 توسط هنرمند Paul Gauguin با رنگ روغن نقاشی شده است، یک خط نقاشی بلند است که در موزه بوستون نگهداری می شود. شاید نمادین ترین خلقت این استاد پرکار دوره پست امپرسیونیست. دوره
اثر باید در تاملی ترین و فلسفی ترین لحظه زندگی او قاب شود. و برای بررسی آن، فقط به عنوان آن نگاه کنید: از کجا آمده ایم؟ ما چی هستیم؟ به کجا می رویم؟ جلوه ای آشکار از تردیدهای وجودی که در آن زمان ذهن گوگن را به خود مشغول کرده بود. چیزی که در طول یک روند بیماری دردناک ایجاد شد که من از آن رنج می بردم.

از کجا آمده ایم؟ ما چی هستیم؟ کجا می رویم؟
نتیجه این است که او در نهایت درگیر سؤالات بسیار غم انگیزی شد که آشکارا قادر به پاسخگویی به آنها نبود. چیزی که یک سال بعد، در سال 1898، او را به خودکشی سوق داد. اما خوشبختانه به محض اینکه وضعیت سلامتی او بهبود یافت، به کار خود به عنوان یک نقاش بازگشت. و با وجود آن دوره افسردگی و بار بازتابی بسیار زیاد در نقاشیاش، برخلاف دیگر نقاشان هم نسل خود، موفق شد و نقاشیهایش را به فروش رساند. و همه اینها، با ناراحتی اقامت او در جزایر پلینزی فرانسه و موضوع او بسیار دور از نقاشی اروپایی.
گوگن در واقع این بودالهام بخش برای نقاشان نسل بعدی مانند ماتیس که هنر فوویستی را تصور کرد. و این است که هنر گوگن به دنبال هدف فراتر رفتن از محدودیتهای نقاشی است تا اساساً اشکالی از رنگ خلق کند که به شدت درام روح انسان را آشکار میکند، تردیدهایی که انسان را در بر میگیرد، امیدهایی که او را به حرکت در میآورد و ناامیدی که آنها را فلج میکند. ما همه اینها را نه تنها از آنچه آثار او منتقل می کند، بلکه از شهادت های مکتوب او نیز می دانیم. از آنجایی که در طول مدت اقامت او در پلینزی، بهویژه در تاهیتی ، او مرتباً برای دوستان فرانسویاش نامههایی میفرستاد، بهویژه برای Monfried، که به نوعی او به معتمد دور او تبدیل شد که هزاران مایل دورتر در غرب قرار داشت.
بنابراین، می دانیم که برای گوگن، رنگ به یک نماد تبدیل می شود، اما نه ماهیت ادبی، به مضامین مربوط نمی شود، بلکه به احساسات مربوط می شود. گوگن و با لحنی معمایی تا آنجا پیش رفت که نوشت: «آنچه در یک اثر ضروری است دقیقاً در آن چیزی است که بیان نشده است».
این ایدهها در تمام نقاشیهایی که او در تاهیتی ساخت، جایی که او به دنبال فرهنگ بدوی خود و آیینها و باورهای عجیبی که پیرامون آن را احاطه کرده بود، وجود دارد. به همین دلیل است که در بسیاری از تصاویر او، مانند Mata Mua یا Los Viejos Tiempos به نمایش گذاشته شده در Museo Thyssen de Madrid، می توانید از شخصیت ساده لوح در کارش، خلوص محیطی خاصی دارد.
اما او سعی نمی کند شیوه های زندگی هائیتی ها را منعکس کند، بلکه سعی می کند با ارائه تصاویر خود، تصوری شاعرانه از آنها به ما بدهد.هوای تزئینی مشخص کاری که او در طول تولید خود در Polynesia انجام داد. او از سال 1895 در جزایر آن ساکن شد و نه تنها در تاهیتی، بلکه در جزایر دیگر مجمع الجزایر، تا سال مرگش، 1903، اقامت گزید، تاریخی که در آن در جزیره Atanua درگذشت..