این اثر، با عنوان تپه فانوس دریایی، توسط نقاش آمریکایی ادوارد هاپر در سال 1927 با رنگ روغن نقاشی شد، اما او همین فانوس دریایی را با چندین آبرنگ دیگر نقاشی کرد، از همان مکان. در ایالت مین ، حدود پورتلند، هنرمند را مجذوب خود کرد.
The Lighthouse Hill اثر هاپر
ما فانوس دریایی باشکوهی را می بینیم که از بالای تپه بلند شده است، و پرسپکتیو انتخاب شده از پایین به بالا همچنان حس یادبود و عمودی بودن ساختمان را افزایش می دهد. علاوه بر این، این ایده با جدایی واضحی که برای ما ایجاد می کند با رنگ های مختلف که در ترکیب صحنه خدمت می کنند، به وضوح برخی از رنگ های کوه را نشان می دهد، و رنگ های روشن کاملاً متمایز فانوس دریایی که در برابر آبی رنگ بریده شده است، تقویت می شود. آسمان.
نور روی فانوس دریایی می افتد، در حالی که سبزه تپه تقریباً در گرگ و میش است. با این حال، فانوس دریایی مرکز ترکیب نیست. ما آن را در یک طرف نیمه بالایی می بینیم، در حالی که منطقه مرکزی بوم توسط خانه فانوس بان اشغال شده است. و عجیب است که با نقاشی فانوس دریایی برای جهت گیری ملوانان، دریا هیچ وقت دیده نمی شود.
بازی نور و سایه باعث می شود هم خانه و هم فانوس دریایی به وضوح ترسیم شوند و با حضورشان توجه ها را به شدت جلب کنند.
محققان Hopper در این نقاشی می بینند،به عنوان یک نمایش خوب از یک لحظه گذار در کار تصویری او. با گذشت زمان، این بازی های سبک، بین مناطق نورانی و سایه دار، بیشتر و بیشتر جلوه می کنند تا اینکه به یکی از بارزترین ویژگی های نقاشی او تبدیل شوند.
همچنین در این سال ها، هاپر هنرمندی است که بسیار علاقه مند به نمایش مناظر باز است، چه روستایی مانند این تپه فانوس دریایی یا شهری، جایی که او برای نقاشی کردن متوقف می شود. معماری ساختمان ها با این حال، با گذشت زمان، نقاشی او به طور فزاینده ای تحت تسلط پیکره انسانی قرار می گیرد، به طور کلی با افراد تنها و در فضاهای بسته مانند قطار در مورد اثر او Comppartimento C، Coche 193 یا در هتل ها مانند او. اتاق کار هتل.
با این حال، او قبلاً حتی قبل از نقاشی تپه فانوس دریایی که در اینجا می بینیم شروع به توسعه این گرایش به شخصیت های منفرد در فضاهای بسته کرده بود، زیرا برای مثال یک سال قبل از آن قبلاً نقاشی خود را ساعت یازده صبح خلق کرده بود.
