Giovanni Battista Moroni (1520/4 - 1578) شروع به تمرین نقاشی با تمرکز بر نقاشی هایی با مضامین مذهبی کرد، اما حقیقت این است که او در نهایت با استعدادهای خود خیره می شود. پرتره بدیهی است که اولین سفارش های او از این نظر برای شخصیت های اشرافی قدرتمند بود که آنها را تمام قد و با لحنی ستایش آمیز نقاشی کرد.
خیاط اثر جیووانی باتیستا مورونی
با این حال، در اواخر عمر او، این یک روش نسبتاً گسترده بود که سایر طبقات اجتماعی پایین، مانند ثروتمندترین بورژواها یا معتبرترین افراد حرفه ای، پرتره های خود را نیز می گرفتند. و در این زمینه ما باید این پرتره یک خیاط چیره دست را درک کنیم، که حتی برخی از مورخان پیشنهاد می کنند که شاید این یک مبادله کالایی بوده است، یک نقاشی با کیفیت در ازای یک کت و شلوار زیبا.
حقیقت این است که اثر فوق العاده با کیفیت کافی است به واقع گرایی لباسی که خیاط می پوشد، در جزئیات سازهایش و در بیان غرور آمیزی که آن را به ما نشان می دهد نگاه کنیم. این قطعاً یک پوستر تبلیغاتی در اولین کارگاه شما خواهد بود.
اما از نظر تصویری نیز، این اثر تعریف کاملی از چیستی ساختار هندسی است. شکل خیاط مثلثی است که قسمت بزرگی از بوم را اشغال می کند و او یک پرتره سه ربعی را انتخاب می کند که کاملاً با قرارگیری میز مطابقت دارد، در زاویه ای که با بوم موازی نیست. در آنجا او یکی از آنها را به ما نشان می دهدابزار اصلی یک خیاط، قیچی، و یک پارچه، که انگار در کار غافلگیر شده بود. و آن نگرش و آن جدول در خدمت ایجاد ارتباط بین بیننده و شخص به تصویر کشیده شده است. گویا ما هم وارد کارگاهش شده ایم تا به او لباس سفارش دهیم.
سرش را بلند می کند و به ما نگاه می کند. آن نگاه با چشم راست او نقطه کانونی نقاشی است. آن را روی محور عمودی قرار می دهد که از مرکز پارچه می گذرد و همچنین ردیف دکمه ها را مشخص می کند.
همه آن هندسه در زیر فرم های بسیار انسانی و واقع گرایانه فیگور پنهان شده است، اما می توان خطوطی را پرتاب کرد و کل ساختار نقاشی را درک کرد که تبدیل به یک پرتره فوق العاده مؤثر می شود. شاید به همین دلیل، با گذشت زمان، پرتره های مورونی بسیار مورد تحسین مجموعه داران انگلیسی هنر ایتالیایی قرار گرفت، که بسیاری از آثار او را به دست آوردند. مانند این، که در حدود سال 1570 ساخته شد و امروزه در گالری ملی لندن نگهداری می شود..
